Przesłuchania:
26 czerwca, czwartek, godz. 17:30–19:30,
sala kinowa MOK

Na przesłuchaniu należy zaśpiewać wybrany przez siebie utwór.
Przesłuchania odbywają się w godzinach 17:30–19:30 – możesz przyjść o dowolnej porze w tym przedziale.

NASZA MISJA

Akademia Musicalowa ma na celu wszechstronny rozwój młodych talentów w zakresie śpiewu, tańca i aktorstwa. Jej misją jest rozbudzanie pasji do sztuki scenicznej oraz budowanie pewności siebie poprzez występy. Akademia uczy pracy zespołowej i przygotowuje młodzież do profesjonalnej kariery musicalowej.

PRZEDMIOTY

• Śpiew
• Emisja głosu i dykcja
• Ruch sceniczny
• Aktorstwo
• Interpretacja piosenki
• Kształcenie słuchu
• Notacja muzyczna
• Techniki autoprezentacji

PLAN KSZTAŁCENIA

Semestr I: Fundamenty i odkrywanie potencjału

Pierwszy semestr skupia się na budowaniu solidnych podstaw. Uczestnicy intensywnie pracują nad emisją głosu i dykcją, co jest kluczowe dla każdego wokalisty. Równolegle rozwijają ruch sceniczny, ucząc się świadomości ciała i podstawowych technik tanecznych. Na zajęciach z aktorstwa poznają podstawy improwizacji i pracy nad postacią. Wprowadzenie do kształcenia słuchu i notacji muzycznej pozwala im zrozumieć język muzyki. Śpiew na tym etapie koncentruje się na opanowaniu podstawowych technik wokalnych.

Semestr II: Rozwój umiejętności i ekspresja

W drugim semestrze następuje pogłębienie zdobytych umiejętności. Emisja głosu i dykcja są kontynuowane z naciskiem na poszerzanie skali i czystość artykulacji. Ruch sceniczny ewoluuje w kierunku bardziej złożonych choreografii i ekspresji poprzez ruch. Aktorstwo obejmuje pracę nad scenkami i monologami. W tym semestrze pojawia się interpretacja piosenki, w której uczestnicy uczą się łączyć śpiew z aktorską prawdą. Kontynuowane są także kształcenie słuchu i notacja muzyczna, pogłębiając wiedzę teoretyczną i praktyczną. Zajęcia ze śpiewu skupiają się na rozwijaniu repertuaru i świadomym operowaniu głosem.

Semestr III: Scena i autoprezentacja

Trzeci semestr to czas intensywnej pracy scenicznej. Uczestnicy szlifują interpretację piosenki, przygotowując się do występu z pełnym zaangażowaniem. Aktorstwo obejmuje pracę nad trudniejszymi scenami i budowaniem wiarygodnych postaci. Ruch sceniczny koncentruje się na synchronizacji w grupie i tworzeniu spójnego obrazu scenicznego. W tym semestrze wprowadzane są techniki autoprezentacji, przygotowujące młodych artystów do przesłuchań i prezentacji przed publicznością. Śpiew obejmuje pracę nad różnorodnym repertuarem musicalowym, a emisja głosu i dykcja służą doskonaleniu techniki wokalnej w kontekście scenicznym.

Semestr IV: Projekt końcowy i przygotowanie do branży

Ostatni semestr to zwieńczenie edukacji. Uczestnicy realizują projekt końcowy (np. fragment musicalu), integrując wszystkie nabyte umiejętności: śpiew, aktorstwo, ruch sceniczny oraz interpretację piosenki. Techniki autoprezentacji są doskonalone pod kątem wejścia na rynek pracy. Emisja głosu i dykcja oraz pozostałe przedmioty służą jako narzędzia do osiągnięcia najwyższego poziomu artystycznego w ramach projektu. Celem jest przygotowanie absolwentów do samodzielnego funkcjonowania w świecie musicalu — z pełną świadomością swoich możliwości i umiejętności.

KADRA AKADEMII MUSICALOWEJ

Nasza Akademia Musicalowa szczyci się wyjątkową kadrą pedagogiczną, złożoną z doświadczonych artystów i nauczycieli, którzy z pasją dzielą się swoją wiedzą i umiejętnościami. Każdy z nich wnosi unikalne doświadczenie z polskiej sceny musicalowej i teatralnej, gwarantując najwyższy poziom kształcenia.

Naszymi wykładowcami będą m.in.:

• Krzysztof Brzeziński (Łódź) – wybitny specjalista z Łodzi, który wniesie do zajęć bogate doświadczenie sceniczne i pedagogiczne. Jego wiedza i umiejętności będą nieocenione w kształtowaniu młodych talentów.
• Marcin Wortmann (Warszawa) – doświadczony artysta i pedagog z Warszawy, którego obecność w kadrze gwarantuje dostęp do najnowszych trendów i technik w branży musicalowej. Jego perspektywa z dynamicznego środowiska stolicy będzie niezwykle inspirująca dla uczestników.
• Marcin Sosiński (Łódź) – ceniony ekspert z Łodzi, który swoimi umiejętnościami i pasją do sztuki wzbogaci program nauczania. Jego praktyczne podejście pomoże studentom w rozwijaniu ich artystycznych możliwości.

Nasza kadra to połączenie doświadczenia, pasji i profesjonalizmu — co zapewnia kompleksowe i inspirujące środowisko edukacyjne dla przyszłych gwiazd musicalu.

Start zajęć: wrzesień 2025
Informacje dodatkowe: 3 godziny tygodniowo, we wtorki, w godzinach późnopopołudniowych
Koszt zajęć: 250 zł miesięcznie